孙位（公元9世纪），晚唐五代初期画家，生卒年不详，初名位，一名遇，号会稽山人。唐末随僖宗入川，遂居成都。擅长人物、松石、墨竹、龙水、道释人物画。所画龙水，尤为著名，笔势超轶，气象雄放，对五代四川地区绘画艺术影响颇大。 　　孙位是唐末随僖宗皇帝入蜀的画家，性情疏野，襟抱超然，虽好饮酒，但从未曾沉醉过。他经常与禅、僧、士往还，是一位很具有气节和隐逸旷达思想情怀的画家。豪贵相请，礼有少慢，即使赠送千金，也很难留下一笔，所以《宣和画谱》称赞他“举止疏野，襟韵旷达，喜饮酒，罕见其醉，乐与幽人物外交”，邓椿将他列为逸格的代表性画家，“画之逸格，至孙位极矣，后人往往益为狂肆”（《画继杂说》）。孙位的绘画风格和艺术追求对后世画家产生了深远的影响。可惜由于时代久远，孙位的许多作品没有保存下来，仅存《高逸图》残卷，尚能感受到他超逸的笔墨格调和旷达幽深的精神面貌。 　　《高逸图》绘魏晋竹林七贤故事，表现竹林名士在庭院中闲适聚会的情景。本为七人，目前仅余四人，分别为山涛、王戎、刘伶、阮籍。第一人为好老庄学说而性格“介然不群”的山涛，上身袒露，背披襟衣，抱膝跌坐，眼睛斜视，流露出高傲的神情，旁有一童子奉琴；第二位则为“不修威仪，善发谈端”的王戎，裸足而坐，右手执如意，似乎若有所思，前面放一即将展开的画卷，一童子则抱书卷在旁侍立；第三人为作《酒德颂》的刘伶，手捧酒杯，微带酒意，眼神恍惚，似乎意犹未尽，然已经不胜酒力，正作回顾欲吐状，旁有童子持唾壶跪接；第四人则为饮酒放浪、惯为青白眼的阮藉，手拂尘尾，流露出怡然自乐的神情，旁有童子奉方斗。 　　孙位对于四位高士面部表情、神态的刻画显然非常成功，画中四人面容、体态、表情各不相同，突出呈现出了各自内心世界和不同的个性特征。虽然此件作品绘制竹林故事，但实际上乃为五代隐逸文士、隐逸高士追求清高放浪、淡泊闲逸、疏旷超然精神生活的真实写照，有着画家自我精神情态的寄托和投射。孙位通过娴熟高超的绘画艺术形式，对魏晋名士的精神气质作了深入细致的刻画，在其中寄寓了深邃旷远的自我精神情怀，有着自己胸襟抱负的寄托和对现实人生的深刻体悟。 　　此卷作品着重于人物眼睛、神情的刻画，显然继承了顾恺之注重“传神阿堵”的人物画创作原则，在人物衣纹线上所表现出来的质量感，也与顾恺之的画风有明显的继承关系。孙位在此件作品的衣纹线处理上不仅仅具有顾恺之春蚕吐丝描“细劲流畅”的风格特点，同时，衣纹线的细劲以及略带方折的用笔特征，也有张僧繇“骨气奇伟”画风的继承。在用笔特征和笔墨的丰富变化上看，《高逸图》总体上比六朝用笔更趋向工致精巧，也更加注重写意笔法的充分运用，诸如湖石用笔的水墨纷披，已有熟练的皴擦方法的运用，开启了五代以来新绘画方法的形成和运用，郭若虚“花木竹石，则古不如今”的评价，在这里也得到很好的说明。此卷人物、树木设色凝重洒脱，富有一定的装饰感，亦很有称道之处。总之，孙位在继承前人的基础上，推动了唐末、五代绘画艺术的新发展。 　　《高逸图》曾被著录于《宣和画谱》，上无孙位款印，卷前隔水确有宋徽宗赵佶题“孙位高逸图”，并钤有北宋“宣和”、“双龙”、“睿思东阁”印以及梁清标和清内府诸藏印，当为宣和内府、南宋绍兴内府收藏的《竹林七贤图》残卷。这是孙位现存的唯一真迹，流传有绪，确实极为珍贵。